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2010 upcoming: Raum 107, GfZK Leipzig (E) Nov, 26, 2010 2010 SALSA - Künstlervereinigung Dachau (E) 09.06. - 27.06.2010
Am neunten Juni eröffnet in der Galerie der Künstlervereinigung Dachau (KVD) die Ausstellung des in Leipzig arbeitenden Künstlers Jirka Pfahl. Die KVD lädt damit eine konzeptionell arbeitende Position ein, die wie Pfahl sagt, hier nicht umhin komme, sich mit der Tatsache Dachau selbst auseinander zu setzen. So entstehen Pfahls Arbeiten kontextbezogen. Wenn er jedoch daran denkt, was es heisst, sich mit Dachau auseinander zu setzen, kommt er ins Straucheln. Es ist ihm nicht möglich, eine Stadt "darauf" zu reduzieren. Hinzufügen läßt sich auch nichts. Position beziehen schon. So erarbeitet er, teils in Kooperation mit anderen Künstlern, Werke, die nicht aburteilen, aber Fragen stellen. Seine Arbeiten erstrecken sich von Konzept, Objekt, Aktion bis zur Vorstellung einer eigenen Modestrecke. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein originalgrafisch gedrucktes Linolschnittbuch im Leipziger Lubok Verlag. J.P. im Mai 2010 Pressespiegel zur Ausstellung: Süddeutsche Zeitung vom 10. Juni 2010 [view as jpg] Münchener Merkur vom 14. Juni 2010 [Online] Bayern 5 Radio vom 14. Juni 2010 [mp3-file]
Beteiligung an der Ausstellung "Manipularis" von Ronny Szillo in der Galerie b2_, Leipzig 5.6. - 3.7.2010 link 
14.03. - 27.06.10 "Liza radiert" @Lyonel-Feininger-Galerie Quedlinburg 19.05. - 11.06.2010 »Heiter bis wolkig« Galerie der Künstler, München 02.06. - 27.06.10 "Grafik aus Leipzig" | Lubok im Kunstverein Essenheim »heiter bis wolkig« Galerie der Künstler, München 
»Jirka Pfahl« Internationaler Projektraum für Druckgrafik, HGB Leipzig 12.04.2010
Meisterschülerpräsentation Klasse Prof. Mark, HGB Leipzig
Wir haben es hier mit Echtholzparkett in Schiffsbodenverlegung zu tun. Es ist ein Raum, kein klassischer white cube (siehe Waschbecken), es ist ein Raum, der verschiedene Nutzungen zuläßt – siehe die jährlichen Rundgangspräsenatationen der Klasse für Medienkunst. Der zur teilweisen Verdopplung des Bodens installierte doppelte Boden ist ein sehr präsenter Eingriff. Er umfasst alle hier präsentierten Arbeiten. Durch einen Materialwechsel von Eiche zu Laminat werden zwei Stränge eröffnet. Zum einen wird eine billige Kopie erstellt, zum anderen dieses massenhaft im Umlauf befindliche Material überhöht. Dies geschieht dadurch, dass ich die einzelnen Laminatteile in sich selbst zerlegt habe und nun zur visuellen Deckungsgleichheit mit der Vorlage bringen möchte. Das Material wird hier wie folgend die Kabelbinder zum Modul. Die Glasarbeit greift durch seine materiellen Bestandteile die Grundmaterialien Metall, Glas und Beton auf. Diese monolithisch im Raum stehenden Texttafeln sind gesandstrahlt und geben ein Zitat von Thom Mayne einem amerikanischen Architekten wieder. Der Text enstatmmt einem Interview, welches 1994 gegeben wurde. Jedoch muss man sich, um den Text gut lesen zu können, auf die Skulptur einlassen, und diese betreten. Der Kalifornier, der laut Wikipedia von der Pritzker-Jury auch als Innovator, mit einem "rebellischen Geist und Leidenschaft für Veränderung" beschrieben wird, fällt auch hier dadurch auf, ein eher künstleriches Herangehen auszudrücken. Der Schlussatz, er begänne immer mit einer völligen Leere, ist beeindruckend. Handelt es sich doch um Architektur. Als Dienstleistung verortet innerhalb diverser Verpflichtungen - Richtung Kunde, Design, Statik und der Verantwortung gegenüber einem Gelingen des Bauwerkes selbst. In der geometrischen Form, in die der gewählte Text beide male einläuft, können wir weiter die Arbeiten Modul 303 und Modul 10X sehen. Dabei habe ich zum einen die modulare Struktur eines Materials gebrochen und schreibe ihm die Fähigkeit der Kombination zu – hin zum Ornament. Die Farbfläche ist direkt auf die Wand aufgebracht, während die Kabelbinder einzeln auf der Wand schweben. Zu der hier an der Wand lehnenden Arbeit ohne Titel möchte ich nur anbringen, dass der Bildträger mit den Sägeschnitten gefunden wurde. Meine Arbeit bestand darin, es zu rahmen und widerum auf diese Stelen zu stellen, wodurch es zu einer Mischform weg von der Wand hin zu so etwas wie einer Meinungstafel/ Propagandawand wird. Zum länger Herumtragen ist es zu schwer. Die Arbeit ist in Nähe zum Glas als auch in Nähe zur Wand gesetzt. Aber gleichzeitig dem Kontext seines Ursprunges entrissen und dem Kontext seiner intendierten Verwendung sozusagen ein Leben im Museum hintenangestellt. Die Sprüharbeit OLAF trägt ebenfalls keinen Titel. Es ist kein klassischer Rahmen mit Leinwand bespannt. Die Leisten sind dieselben, wie im Boden verwendet. Und dass da nun Olaf steht, und hier hängt, möchte ich mit Zeit besetzen. Wir haben insgesamt eine aufwändig gestaltete skulpturale raumgreifende Installation im Gegensatz zu einer solch schnell erzeugten gestischen Arbeit, einem Tag, einem Grafitto, einem dilletantischen dazu. Ich komme zur letzten Arbeit, der radierten Liza Minelli. Umgesetzt habe diese Druckgrafik, weil ich eines Tages in einem Katalog Andy Warhols der Liza Minelli den Mund ausradiert habe. Das im popkulturellen Bereich sehr präsente Bild Liza Minellis wurde durch die minimale Veränderung des Mundes noch weiter verändert. J.P. im März 2010 2009 27.11. - 12.12.09 "Liza radiert" @concretefortune - apartment draschan, vienna, AT »it's all cool« Galerie Christian Pixis, München vom 23.10. - 12.12.2009
Jirka Pfahl verdoppelt die Bauweise des vorgegebenen Ortes, verschiebt die Beschaffenheit von Parkett zu Laminat, schichtet auf. Der Aufbau schmiegt sich der Autorität des Originalen an. Indem Pfahl die gefundene Struktur nicht verläßt, wird seine Kopie klar hinter dem Original eingereiht. Typisch. Boden, Wand, Raumtrennung, Durchgang versperrt. Drei große Glasscheiben stehen schroff monolithisch im Raum, tragen ein Zitat von Thom Mayne, welches in seiner Rigorosität synonymisch den Geist postmoderner Architektur trägt. Die Moderne neu schreiben, hinter sich lassen, eingetretene Pfade verlassen, könnte die Devise dieses auch für künstlerische Zwecke einsetzbaren coolen Abgesangs in alle Richtungen sein. Bloß nicht der eigenen „Führerschaft“ (Mayne) abrücken, könnte man auch lesen. Ein Zwittertext aus Leben in Freiheit oder dem aufgesetzten Affront gegen den Motorentakt. Das ist der Inhalt, doch gibt es auch eine Form. Lesbares verschwindet in konkave, gleichschenklige Dreiecke, in die der dreisprachige Text einfliesst. Hard Edge oder aufgeweichte Wiederholung? Von nun an können wir uns treiben lassen, ein Element ist gefunden -- den übrigen Raum in allen Facetten mit Ornament zu überziehen. Modul 301, Modul 303 und die Vor-Ort entwickelte Kabelbinderschwebung runden den ersten Raum ab, reizen bis zur Überfüllung. Hinten kommen Klassiker. Bevor wir jedoch losgelassen werden in den sanften Kanon des Schauens, haben wir den Sonnenfleck schon im Auge; konvex; gleichschenklig. Kellyerased. Notiz am 15.10.2009, J. P. Flash-Videodokumentation der Ausstellung (1min30sec):
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Videoplayer powered by NonverBlaster:hover »Armella Show Erfurt« für ZK (Zeitgenössische Kunst) vom 24.10. - 1.11.2009 im ehem. Innenministerium Erfurt mit Ronny Szillo
innerhalb der vielschichtigen Bereiche von Produktion und Diskussion von Kunst voraus. In der Möglichkeit des Zusammenspiels für ZK entschieden sich die beiden in Leipzig arbeitenden Künstler dafür, Ihre Auffassung von Austausch an Ideen, Formen und Konzepten zum Thema zu machen. So stellten sie Arbeiten heraus, die konkret aufeinander Bezug nehmen. Diese Remixes stehen zum ersten mal direkt nebeneinander. Kennzeichen der Remix-Pieces ist ein jeweils halbierter Preis bezogen auf Ur-Pieces. So verleihen Pfahl und Szillo ihrer gemeinsamen Haltung Ausdruck, Konkurrenz als anstiftendes Element zu betrachten. Notiz am 14. November 2009, J. P. Dirk Teschner über die Armella-Show: ARMELLA SHOW - Jenseits von Kunstmessen und Museen DOKUMENTATION der Ausstellung »Wir Ihr Sie« vom 10.Juli - 21. August 2009 im Kunsthaus Erfurt
Mit der Ausstellung in Erfurt habe ich meine Arbeit konzentriert auf die Erzeugung einer thematischen Ebene bestehend aus Sprache und deren Darstellbarkeit vereint mit logischen Zitaten aus der Mengenlehre. So kann man den Titel der Ausstellung lesen als die Aufzählung der Pronomen in der Mehrzahl: „wir, ihr, sie“. Man kann sich aber auch vorstellen, von Mengen und Teilmengen, Zugehörigkeiten und Ausschlüssen zu sprechen. So verstehen wir uns als zugehörig im „Wir“, als ausgeschlossen im Reden vom „Ihr“ und als dem „Sie“ nicht zugehörig. Das „Sie“ jedoch kann man sich nur in der dritten Person vorstellen. Im Reden von „Sie“ als „die da oben“ o.ä. kehren wir unmittelbar zurück auf die Realität/Verstrickung unserer aktuellen Existenz. Bewußt habe ich diesen Nicht-Sinn im Titel ausformuliert, um in der Ausstellung im Kunsthaus Erfurt eine Situation zu erzeugen, die jeden Einzelnen anführt, zu hinterfragen, in welchen Verstrickungen er existiert, unter welchen Zuständen er sich einordnet. Die Ausstellung beginnt sowohl mit der Arbeit o.T. (Schild) als auch mit der Arbeit o.T. (Definition). Notiz vom 21. Januar 2010, J.P. Buchpräsentation »Elbowrado Drive« im Januar 2009 in der Galerie KO, Leipzig
2008 >> by clicking on each bold headline, you get images of works. 2007
"untitled - Anleitung zur Herstellung einer Glasskulptur", Galerie Pierogi, Leipzig
 "Gegen die Wand/ no walls", Galerie b2_, Leipzig "someone else's else", Kunst im Kasten, Friedrichshafen agroaction.biz 2006
"Mayhem (Wir machen den Weg frei)", Galerie Asim Chughtai, Berlin
"A4", gutleut15, Frankfurt/Main
"works from planet glue", B�r�, Leipzig
"Hobbyshop Allstars", groupshow, Hobbyshop, M�nchen
"after the gold rush", w/ Mark Hamilton, Glue, Berlin
"untitled", Gallery for international media art, Berlin
"instant art piece #1", academy of visual arts Leipzig, Rundgang
2005 "on hold off hold" Schauspielhaus Leipzig (cur.)
"Jirka Pfahl's SOLD", Word & Object, Sonderschau 2.Berliner Kunstsalon
Galerie Hobbyshop @ 2.Berliner Kunstsalon (cur.)Me, Myself & I, ongoing Neugründung Galerie Hobbyshop, München the following files are converted into *.PDFs, so you can download [ctrl/strg+save target as] or view them [get free acrobat reader] 2004 [0,1MB] Chasing the Solo Exhibition [0,3MB] possible works #4 after Thomas Hirschhorn [0,2MB] slightly modified [0,2MB] possible works #3 after Van Delft [0,6MB] Toc Toc - Diplomarbeit [0,3MB] on Appropriation [0,3MB] o.T. [0,3MB] possible works #2 after Joseph Kosuth 2003 [7,8MB] SOLD || [0,2MB] o.T. [0,2MB] o.T. [0,3MB] possible works #1 after Joseph Kosuth 2002 [1,9MB] The Postmaking of... OSZO(TM) [0,2MB] |FILTH| Geovà Rodriguez performs Critique 2001 [0,2MB] D�Collage Space[R] [2,2MB] Mauer [0,2MB] Operation MKS [0,5MB] www.tracert.to 2000 [0,3MB] Hobbyshop [0,3MB] Das ewige Tal der Ahnungslosen [0,4MB] Orphan Files [1,3MB] Quell! 1999 [1,0MB] Holzbank [1,3MB] Am Anfang war das Wort |
